PAMERAN TAFSIR MIMPI BATU ASAH

 

Bentara Budaya Jogjakarta 14-20 juni 2013

“TAFSIR MIMPI”
(Prolog Pameran Seni Rupa Kelompok Batu Asah)
Pola yang diturunkan dari waktu ke waktu. Mimpi menggerakkan manusia untuk melakukan sesuatu. Mimpi menguatkan keyakinan seseorang untuk melanjutkan atau membatalkan suatu hajat. Mimpi bahkan menuntun seseorang untuk bertindak di luar kebiasaan umum. Mimpi, yang notabene berada di wilayah pikiran menuntun langkah mereka di dunia nyata, dunia kehidupan. Mimpi telah menciptakan jalan dan membangun kehidupan manusia. Singkatnya, mimpi mengarahkan kehidupan manusia.
Perbedaan mencolok terjadi pada orang-orang masa sekarang. Orang-orang yang terkenal dengan kemodernan mereka ini cenderung menolak petunjuk yang dibawa mimpi. Manusia modern, dengan segenap kemampuan dan keahlian mereka cenderung menciptakan mimpi. Mimpi-mimpi ciptaan mereka ini dihadirkan dalam wujud rumah, mobil, gadget tercanggih, hingga wisata ke penjuru dunia. Mereka menciptakan mimpi-mimpi dan tergopoh-gopoh mewujudkannya. Dalam hal ini, manusia mengarahkan mimpi-mimpi mereka. Diarahkan ataupun mengarahkan, mimpi tetap saja lekat dengan manusia.
Mimpi begitu lekat dengan misteri. Oneirologi sebagai satu ilmu pengetahuan yang mempelajari mimpi telah melakukan banyak penelitian terkait mimpi. Namun tetap saja, pertanyaan-pertanyaan yang muncul di kepala manusia tak pernah bisa tuntas dibahas. Sebenarnya, apa tujuan diciptakannya mimpi? Apa benar mimpi diturunkan sebagai pedoman? Jangan-jangan mimpi hadir sebagai ujian? Ada yang bilang, mimpi itu datang serupa film yang kita tonton di televisi. Tapi televisi yang mana? Televisi zaman dulu yang hanya berwarna hitam dan putih atau televisi zaman sekarang yang sudah berwarna?
Pertanyaan-pertanyaan ‘konyol’ seperti tersebut di atas, melatarbelakangi keenam seniman yang tergabung dalam komunitas Batu Asah (Dhidhik Dhanardhono, Fajar Khunting, Vani HR, Ismu Ismoyo, Rio Humansyah Ali, dan Rosi Fidiansyah) menggulati mimpi, sesuatu yang mungkin telah mengarahkan mereka, atau mungkin juga telah mereka arahkan. Keenam seniman ini meyakini, mimpi adalah ladang visual luas yang tak akan habis dieksplorasi. Selamat menafsir mimpi.

Pameran seni rupa ”DIALOG PURBA”

Tempat: Ars Longa (Ruang Seni) Jl.Mantrigawen No.11 Yogyakarta
Tanggal/Waktu: 24 Oktober jam 19:30 sampai
30 Oktober jam 21:00
Konsep Pameran
”DIALOG PURBA” merupakan idiom yang kami ambil untuk mewadahi dan menjembatani kami dalam pameran yang akan kami selenggarakan. Didalam tema tersebut mengalami suatu keambiguitasan tema yang bisa dibenturkan dalam konflik yang sangat luas dari kami berproses seni rupa.Dari luasnya pemaknaan tersebut kami berharap munculnya berbagai gagasan atau ide dalam berkarya, sehingga menjadikan penggalian konsep berkarya tidak terbatas.DIALOG PURBA menurut konsep dalam sudut pandang kami, DIALOG PURBA merupakan bagian sebuah kepentingan berkomunikasi manusia sudah berpijak didunia-sebelum mengenal / bersepakat mengenai komunikasi verbal (dialog), manusia hanya mampu berkomunikasi melalui suatu ekspresi gerak, Dimana gerak tubuh berfungsi sebagai sarana transformasi komunikasi. Bahasa tubuh selain dipraktekan oleh manusia yang normal, juga hampir sering dipraktekan oleh manusia yang cacat ( tuna wicara) sebagai komunikasi alternatif. Gerak dan sikap dianggap bisa mewakili dalam menyampaikan suatu pesan antara manusia satu dengan manusia lainnya. Maka kita sadari dari situlah akan terjadi kesepakatan bahasa ungkap melalui sebuah isyarat. Manusia berpikir, merasa, dan bersikap melalui ungkapan-ungkapan yang simbolis. Di zaman modern seperti sekarang ini komunikasi biasa dilalukan dengan bahasa verbal dan nonverbal. Bahasa verbal yang sering dipakai dalam kehidupan sehari hari menyimpan banyak interpretasi, antara kejujuran dan ketidak jujuran, yang sulit dideteksi kesungguhan akan kebenarannya. Sedangkan dalam bahasa tubuh, dimana keterlibatan ungkapan perasaan dan emosi manusia didalamnya sangat dominan sehingga sulit melawan kejujuran bahasa tubuh itu sendiri.


Sambutan Ruang Seni

DIALOG PURBA “Komunikasi, Bahasa & Rupa”

Kadang seniman memperoleh ide dari membaca buku, menonton film, mendengarkan musik, menyelami realitas sosialnya, atau dengan cara lainya. Sejatinya ide tak pernah bisa berdiri sendiri, ada keterlibatan antara kondisi obyektif dan cara berfikir senimanya. Dalam taraf tertentu sebenarnya nilai yang paling dihargai dalam seni itu adalah, keterlibatan pikiran seniman dalam mengolah “sesuatu” menjadi bentuk visual yang mempunyai makna dan nilai seni. Maka dari itu seniman dituntut untuk selalu meningkatkan daya cipta kreatifnya.
Kali ini tujuh seniman muda yang tergabung dalam kelompok “Gir” menyelenggarakan pameran seni di Ars Longa [ruang seni] Yogyakarta dengan tajuk “Dialog Purba”.
Mungkinkah kelompok Akar Timang ini ingin merekontruksi bangunan komunikasi manusia pada awal sejarah sampai masa moderen ini melalui media seni. Sangat luas memang, mungkin kita harus berdebat dahulu tentang filsafat bahasa dan sejarah manusia untuk bisa mengetahui apakah dan bagaimanakah “Dialog Purba “ secara mendetail. Mungkin “Dialog Purba” disini bukan berarti harafiah tentang bagaimana manusia purba itu berkomunikasi. Dan kelompok Akar Timang ini mungkin juga tidak akan mengetengahkan visualisasi tentang rekontruksi bahasa dan sejarah manusiapada karya-karyanya.
Mungkin maksud mereka memberi tajuk “Dialog Purba” pada pameran ini adalah, ingin mengkomunikasikan gagasan kreatif dalam bentuk seni rupa yang mempunyai spirit bahasa simbol yang tumbuh pada awal sejarah manusia. Artinya menjadikan bentuk-bentuk dialog purba sebagai ide dasar dalam proses krearif mereka.
Dalam seni bahasa simbol memang mempunyai peran yang sangat penting, simbol merupakan penyederhanaan dari bentuk yang kompleks, dan dengan bahasa simbol memungkinkan manusia dapat berkomunikasi dengan baik walau terkendala berlainannya bahasa yang dipakai manusia di belahan bumi ini.
Harapan kami semoga pameran kelompok Akar Timang yang bertajuk “Dialog Purba” ini, dapat merangsang ide kreatif dari seniman-seniman muda lainya untuk berkarya. Dan dalam kesempatan ini kami dari pihak Ars Longa [ruang seni] Yogyakarta memberikan ucapan selamat berpameran kepada kelompok Akar Timang. Ucapan terimaksih juga tak lupa kami tujukan kepada insan seni dan penikmat seni di Yogyakarta pada khususnya, atas apresiasi dan dukungannya pada acara ini.

“Maju Jaya Budaya Indonesia”

Yogyakarta, 11 Oktober 2009
Joko Budiyanto
Mewakili ARS LONGA [ruang seni] Yogyakarta

ANDRI NUGROHO

PRATANDA FILLAHI

Pameran Tunggal, FJ Kunthing Matahari 9483 "SELF DIAGNOSE "

Tempat : balai desa Balerejo,Rt 052 Rw 05. Muja muju Yogyakarta
Waktu : 26- 29 Juni 2009
Opening : Jum'at 26 juni 19.oo wib

Rambu rambu sejarah itu bernama waktu…… setiap marka menyimpan jejaknya sendiri dan sejarah memang tak pernah menyimpan. Masa itu berlalu begitu cepat maka beruntunglah ia yang sempat menghitungnya, menandainya dan berbuat untuk segala sesuatu di dalamnya.

Waktu adalah sesuatu yang amat penting bagi kehidupan manusia. Dalam kehidupan ini, manusia mengenal dimensi waktu, yaitu suatu dimensi yang mengikat kehidupan setiap makhluk kemanapun dia beraktifitas.
Seni berkaitan dengan konsepsi ruang, waktu dan keadaan. Di Jawa disebut desa mawa cara, sedangkan di Bali disebut desa kala patra. Hal ini diartikan sebagai penyesuaian diri dengan tempat, waktu dan keadaan. Disini seni diperlukan sebagai potensi untuk mengembangkan diri sendiri.. Konsepsi ini memberi landasan yang luwes kepada seniman dalam berhubungan ke luar maupun ke dalam, dan menerima perbedaan dan variasi menurut faktor tempat, waktu dan keadaan. Di zaman sekarang, ketika seni rupa (art) tidak lagi bisa dipandang sederhana, memahami seni tidak mungkin diukur dengan satu nalar tunggal (pengetahuan umum atau connaisssance), karena kreatifitas serta perjuangan seni rupa tidak hanya terbatas pada hasil karya saja tapi prosesnya. Bagaimanakah pandangan diatas dimaknai dalam proses berkesenian.

“ Waktu yang telah berlalu tidak dapat kembali dan tidak dapat diganti”

Kata kata diatas bisa menjadi sesuatu yang menarik. Seseorang menandai bayanganya sendiri sementara kreatifitas melaju seperti matahari, disinilah saya melihat arti plus dari sebuah moment sangat bagi seorang seniman.
Moment (karena ini sudah jadi bahasa Indonesia, boleh juga ditulis “momen”) memiliki beberapa pengertian. Dalam bahasa Inggris, “moment” dapat didefinisikan sebagai “very brief period of time” atau “exact point in time.” Sedangkan dalam bahasa Indonesia, momen dimengerti sebagai “waktu yang pendek” atau “saat.”
Bagaimana dengan momentum? Dalam bahasa Inggris, momentum dimengerti sebagai “force that increases the rate of development of a process.” Sedangkan dalam bahasa Indonesia, momentum adalah “sifat benda bergerak” atau boleh juga dipahami sebagai “gerakan.” Karakteristik dari momentum adalah terdapatnya suatu daya atau upaya, lalu adanya gerakan (sebagai kontras dari sesuatu yang bersifat statis atau monoton) dan tentu saja harus ada pula arah dan tujuan. Sebab bukankah setiap benda yang bergerak pasti ada arah gerakannya? Termasuk dalam karakteristik suatu momentum yang saya lihat adalah adanya pembangunan (development) atau boleh juga ditafsirkan sebagai progress (kemajuan) serta adanya suatu proses.

Dari penjabaran terhadap arti kata moment dan momentum, kita dapat melihat bahwa kedua kata itu memang jelas memiliki pengertian yang jauh berbeda, sekalipun cara melafalkannya terdengar hampir sama. Lalu, apa arti penting semuanya itu? Saatnya seniman mencatat, mengores dan memindah apa yang telah ditandai ke dalam sebuah karya.
Sesuatu keadaan yang monoton bisa tidak lagi berati diam, penderitaan bisa dimaknai sebagai kebahagiaan dan sebaliknya. Karena seniman adalah (dinamis) tinggal bagaimana dia menandai dan memaknai setiap langkahnya. Mengendapkan dengan akal budi dan menghadirkan ke publik sebagai sebuah karya seni . Kompleksnya permasalahan adalah gudang ide dan carut marutnya kehidupan adalah lahan garapan yang membuat seniman dapat bertahan.

Dalam surat suratnya Van Gogh…..menuliskan kepada Theo adiknya “Engkau mungkin muda atau tua, namun senantiasa akan ada masa kau kehilangan kepala mu sendiri. Maka aku tak meminta padamu untuk bilang padaku, bahwa tak ada sesuatu yang salah
denganku, atau bahwa aku tak akan pernah menjadi sinting.

pameran seni rupa talak 5

Pameran Seni Rupa Talak Lima
Gallery Biasa. Yogyakarta
28 February-05 Maret 2009

Latar belakang.

Rutinitas berkarya seni menjadikan setiap pelakunya lambat-laun akan menemukan suatu titik kulminasi yang memerlukan kanal penyaluran, dalam hal ini memerlukan sebuah wahana untuk mengkomunikasikan ide-ide secara lebih luas, sehingga dari sini muncul sebuah gagasan tentang penyelenggaraan pameran sebagai sebuah kelanjutan dari kerja kreatif. Seiring perjalanan dalam berproses dari semenjak pra sampai dengan paska kreatif, kami mengalami banyak gesekan dan benturan yang kami sadari memang seringkali tidak ringan sehingga kami merasa perlu untuk terus dan terus bertahan dan memperkeras diri.

Dunia seni (rupa) adalah sebuah dunia yang unik dan sekaligus memiliki tantangan tersendiri untuk memasukinya. Didalamnya terdapat sejuta pesona yang mampu mambuat banyak orang tertarik untuk menggelutinya namun didalamnya juga terdapat sebuah potensi yang menggelisahkan berkaitan dengan emosi dan perasaan yang konon terlibat dalam proses berkesenian, telah banyak orang yang merasakan pahit getir dalam berproses didalam dunia ini dan tidak sedikit pula yang putus asa, frustasi dan tak jarang berakhir tragis – mati, dan semuanya tetap berada dalam satu lingkup yakni seni.

Konsep pameran.

Kenikmatan ketika berproses dan memupuk idealisme berkembang bersamaan dengan rasa sakit dan keraguan yang tidak jarang muncul ketika ditengah-tengah proses terjadi gesekan-gesekan kepentingan yangmenyangkut keberlangsungan proses itu sendiri, muncullah pertanyaan apakah kegelisahan yang terjadi perlu terus dieksplorasi demi sebuah idealisme berkarya atau ditinggalkan dan keluar dari kolam seni ini untuk meredam kegelisahan tersebut? Hal tersebut umumnya muncul ketika seniman dihadapkan pada pilihan yang cukup pelik antara terus berkarya atau berhenti sementara ada banyak faktor yang merintanginya, diantaranya adalah faktor ekonomi dan lingkungan. Toh semua rintangan tersebut tidak lantas menghentikan seorang seniman untuk berlama-lama meninggalkan dunia seni tersebut, akan selalu ada rasa kerinduan untuk kembali dan melanjutkan mimpi dan harapan yang sempat tetputus dijalan.

Dari sinilah kami berupaya mengetengahkan sebuah konsep pameran yang memiliki latar belakang rasa benci, gemas dan sekaligus rindu terhadap dunia seni(rupa) itu sendiri, seperti sepasang kekasih yang bertengkar dan berpisah namun justru dari situlah akan dapat dimaknai betapa perpisahan justru akan mempertebal rasa cinta itu sendiri. Hal ini tidak hanya terjadi satu dua kali namun bisa saja terjadi berkali-kali namun tetap saja kerinduan ini meanggil untuk kembali dan kembali entah sampai kapan.

TALAK 5 merupakan idiom yang kami ambil untuk mewadahi tema ini dimana dalam pernikahan dikenal adanya talak (perceraian) sampai dengan 3 (tiga) kali, pada saat talak satu dijatuhkan masih ada kesempatan untuk rujuk kembali begitu pula dengan talak ke dua, namun bila talak ketiga dijatuhkan, dalam artian seseorang sudah bercerai dari pasangannya yang sama sebanyak tiga kali maka kesempatan untuk rujuk tersebut sudah tertutup. Dari sini kami mencoba menambah proses talak , mengandaikan bahwa dalam seni(rupa) terdapat hukum seperti ini maka niscaya talak tiga kali tidak akan cukup untuk membuat seniman untuk tidak kembali rujuk dengan kekasih seninya dan untuk itu perlu diadakan penambahan kesempatan talak sampai 5 (lima) kali dan bahkan lebih dan lebih...untuk mempertahankan kesetiaan dalam berkarya.

Peserta Pameran

1 Tegas Wahyu Nugroho


2. Dhidik Danardono


3. Fajar (Kunthing) Susanto



4. Ismu Ismoyo



5. Dedi Pristianto

6. Joenatan Kunta Arif Nugraha


7. Yus

Kuratorial Pameran

Unlimited Trajectory

Zamzami Almakki

Kamus kontemporer Arab – Indonesia Al ‘ashri ‘Arobi Indunisi menjelaskan bahwa kata talak (Tholaaqo) berarti perceraian. Kamus besar bahasa Indonesia menjelaskan bahwa talak adalah perceraian antara suami istri, lepasnya ikatan perkawinan. Dalam terjemahan kitab fiqhul mar'ah as-shalihah, secara syara' talak berarti memutuskan tali perkawinan yang sah, baik seketika atau di masa mendatang oleh pihak suami dengan mengucapkan kata-kata tertentu atau cara lain yang menggantikan kata-kata tersebut.

“Bagaikan diterpa badai ….”, begitulah istilah populer infotainment yang acap kali dipakai dalam menggambarkan peristiwa perceraian. Sebagai sebuah peristiwa, perceraian tergolong dalam peristiwa negatif. Menurut Hardiman (2005:170) peristiwa negatif adalah kehadiran sesuatu yang menakutkan atau menyedihkan, dan manusia terseret ke dalam hal tersebut tanpa mampu mengendalikannya. Dampak dari peristiwa negatif tersebut adalah trauma, yang bisa dikatakan sebagai luka emosi.

Jatuhnya talak (perceraian) bukanlah persoalan yang traumatis, melainkan proses menuju jatuhnya talak tersebutlah yang lebih sulit untuk dilalui dan membekas. Proses menuju tersebut adalah bagian dari pengalaman (experience) yang bersifat inderawi dan tentu saja membutuhkan penghayatan dalam menghasilkan pemaknaan.

Pemaknaan ‘Talak’ dalam ‘Talak Lima’ tidak terlepas dari rujukan pengertian ‘Talak’ secara bahasa yakni cerai dan berpisah. Jumlah ‘Lima’ tersebut bukanlah sebuah ijtihad dari klasifikasi ‘Talak’ dalam syara’ yang terbagi menjadi raj’i (masih bisa rujuk) dan bain (talak sebanyak tiga kali, yang bisa rujuk kembali melalui pernikahan istri dengan lelaki yang lain secara sah). Namun yang tampak dalam pengangkatan tema ‘Talak Lima’ ini adalah meminjam semangat ijtihad yang berarti sebuah usaha yang sungguh-sungguh.

Penambahan jumlah batas ‘Talak’ menjadi ‘Talak Lima’ dari yang berlaku maksimum yaitu ‘Talak Tiga’ dapat dimaknai sebagai sebuah usaha yang sungguh-sungguh dalam menjaga kesinambungan eksistensi berproses kreatif dalam dunia seni rupa. Sedangkan pasangan yang terlibat proses ‘Talak’ tersebut bukanlah pasangan suami istri yang terlibat konflik, melainkan intersubyektifitas; ‘aku dan engkau’ dalam arti yang luas. Ricoeur dalam Sugiharto (1996:104) menyatakan: “selama metafor masih dilihat hanya dari sudut “kata”, tidak akan pernah menghasilkan nilai produktif dan inventif (dayacipta) dan hanya akan berkutat pada segi deviasi (kesalahan kategori atau penyimpangan) saja”.

‘Talak Lima’ diibaratkan seperti monumen, prasasti ataupun kristalisasi semangat produktifitas berkarya sekaligus transformasi pengalaman estetik yang telah mereka lalui dalam durasi yang cukup panjang. Bagi mereka, proses kreatif pun tidak hanya saat berlangsung proses produksi ketika berhadapan dengan medium serta tools dalam berkarya. Proses tersebut terkait dengan pra hingga pasca produksi sehingga segala hal dan sesuatu yang berada dalam kurun waktu tersebut menjadi sebuah ‘modal’ dalam berkarya.

Pengalaman jatuhnya lima ‘Talak’ yang menimpa proses kreatif kelompok Daun Pintu seakan menjadi sebuah kritik terhadap batas-batas yang disediakan oleh persoalan-persoalan sosial yang menyangkut ideologi serta identitas. ‘Talak Lima’ pun seakan kembali mengaktualisasikan loyalitas dan ketidakrasionalan dalam bertindak.

“Orang yang rasional menyesuaikan dirinya dengan kondisi sekeliling.

Orang yang tidak rasional menyesuaikan kondisi sekeliling dengan dirinya.

Semua kemajuan bergantung pada orang yang tidak rasional”

- George Bernard Shaw -

Referensi

Nasbitt, John. 2008. Mind Set!. Jakarta: Daras Book.

Hardima, Budi F. 2005. Memahami Negativitas – Diskursus tentang Massa, Teror dan Trauma. Jakarta: PT. Kompas Media Nusantara.

Sugiharto, Bambang I. Postmodernisme Tantangan Bagi Filsafat. Yogyakarta: Penerbit Kanisius.

Study performance art

FJ Kunthing 2008 (yogyakarta)



Didik danardono (solo 2007)

Sekilas tentang Performance art

perbedaan performance art dan performing art

Performance art adalah sebuah karya reduksi dari berbagai hal (bentuk, faham, filosofi, teori, pemikiran) yang telah mapan. Ia banyak memecah dan mendobrak benteng-benteng dan puri agung paradigma lama hingga seringkali dicap sebagai karya anomali. Padahal semua karya manusia tak pernah lepas dari semiotika.

Berbeda dengan performance art, konsep dalam performing art adalah konsep yang tertata apik, tidak lagi melalui atau pun melahirkan ruang konseptual baru. Performing art berada dalam bidang yang sama sekali lain dengan performance art, karena produknya lebih artifisial dan welldone. [Performing adalah sebuah kata sifat yang berarti: ‘mempertunjukkan’. Performing art = seni mempertunjukkan, demikian menurut kamus terjemahan Inggris-Indonesia, namun hingga kini terjemahannya adalah ‘seni pertunjukan’. Terjemahan ini sudah selayaknya dikaji ulang agar tidak terjadi salah paham yang berkelanjutan

Performance art berpangkal dari pemahaman anti-estetika, yang berarti sangat menolak ‘jauh-jauh’ dan lepas dari segala kaidah seni (anti Art). Hal ini berarti berbagai unsur artifisial macam tari, teater, musik, sastra dan dramaturginya sama sekali tidak termasuk dalam setiap penampilan para performance artist. Keindahan performance art hanya pada konsep semata. Jadi penggunaan kata art atau seni di sini menjadi sangat penting, karena menerangkan ‘performance’ yang sebetulnya sangat memporakporandakan pengertian ‘pertunjukan’ secara konvensional

Indonesia merupakan kawasan unik bagi performance art. Para senimannya telah banyak memiliki predikat sebagai seniman internasional dengan kehadiran mereka di berbagai forum dunia di berbagai negara. Komunitasnya baik per individual juga makin marak dan sporadis di berbagai daerah, baik Bandung, Yogyakarta dan sebagainya. Uniknya adalah persepsi publik umum dan publik seni bahkan para pelakunya seringkali terabaikan dengan ketidakmeratanya persepsi yang sama dalam pengetahuan dasar dan sejarah performance art. Itu sebabnya, meski beberapa aksi merupakan inspirasi dari keberadaan performance art dari luar negeri (Barat), namun keberadaannya di negeri sendiri belum menjadi satu kata sepakat atas istilahnya itu sendiri. Sehingga wacana atas hal ini seringkali tak tersentuh publik luas dan belum diketahui pasti kapan sebetulnya waktu mula masuknya performance art di Indonesia.

Tentang tubuh dan media

Tubuh di sini menjadi medium konseptual, yang memiliki aneka rupa fungsi konseptual sebagaimana sebuah sistem dengan struktur organ-organnya. Sistem ini yang dipercaya dapat memproduksi aneka macam gagasan mengenai konsep-konsep baru. Maka arti penggunaan tubuh sebagai medium dalam performance art sangatlah jamak. Performance artist bebas menginterpretasikan hal ini. Eksplorasi tubuh dapat dilakukan dengan cara bermacam-macam. Setiap seniman berhak memperlakukan tubuhnya

Batu asah mencoba memberikan kesempatan kepada beberapa teman2 yang berkarya dengan media ini. Salah satunya dengan membuat dokumentasi dari beberapa teman selaku (performer) dan mendiskusikanya, Kami secara pribadi( masing masing sebagai anggota) dan kelompok....masih.... belajar membuat study tentang performance art dengan mengikuti beberapa event performance art salah satunya adalah: Hero off the day, Solo Performance art #1,2, Bandung art event, FKY Performance day ,dan beberapa acara performance art yang lain. Study ini bertujuan untuk mencari mempertemukan kegelisahan teman teman terhadap konsep performance yang tak lepas dari tradisi, pendidikan juga kebebasan ber-ekspresi.

Sopo sing Kuoso lha sopo yo ……………….!

Ini menjadi suatu kata yang terngiang ngiang di benak teman saya selama seminggu ini. “Kuasa, atau power semacam integritas, jika di tarik dalam sektor integral, yang nampak dalam dominasi beberapa individu terhadap sebagian orang”. Dan kekuasaan, terhadap wilayah, institusi, publik dan individu. Dari sana teman saya jadi berpikiran jika kita perlahan-lahan menjadi rejim terhadap diri sendiri, sekeliling kita dan orang lain. Kata teman saya, kuasa tak lagi nampak sebagai interaksi awal individu. Namun mulai berubah menjadi sosok dominasi mengerikan yang di dukung institusi yang dalam hal ini adalah resmi, negara. Dan (Ingat) katanya, dititiklah ini posisi kita menjadi baku dengan adanya kebutuhan kita yang dikuasai atau bahkan untuk di'kuasa'kan.Teman saya terus saja menenterjemahkan (bagaimana tolak ukur kita untuk menjembatani hal ini).

Kuasa dan pendidikan
Kita ternyata dididik untuk kelak menjadi penguasa 'kecil' dan 'besar' nantinya. Humanitas yang di arahkan mengendalikan naluri 'kuasa'.Lihat, media, dengan kuasanya. Menciptakan berbagai macam pembenaran dan realita yang membentuk opini publik. Hal ini tentunya sudah basi jika masih dibahas saat ini, tapi itulah kenyataannya. Kuasa sosial juga yang menentukan untuk ikut arus atau tidak.

Sejauh mana kekuasaan di batasi oleh hierarki, ternyata telah terbayang semenjak konsep kenegaraan berdiri.Semenjak kasus heboh tak ada pendidikan murah, saya merasa ada perbenturan 'kuasa' . Dominasi dan hegemoni suatu ambang batas yang di sebut berdasar hanya berdasar pada faktor fisik. Kuasa ternyata jadinya lebih nampak pada wilayah aman dan pemaksaan ideologi di bandingkan dengan pemberdayaan potensi masyarakat. Ternyata hal ini jelas sekali, situasi, ekonomi dikambing hitamkan oleh negara dan di benturkan ke rakyat. Dimana tanpa di sadari kuasa individu, media dan institusi dan jutaan pemaknaan kuasa tersebut bertebaran di sekeliling kita dalam wujud 'non-fisik'. Intelektualitas dan eksistensinya terkadang rancu dengan arus dan pembentukan makna berpikir. konteks ini, rasanya sudah di mulai sejak masa masa arketipal.Kuasa, adalah sebutan tentang kondisi strategis terhadap sebuah situasi di masyarakat.

(kasus penganiayaan warga sipil baik fisik ataupun pikiran oleh negara).

Satu kata ketika salah satu dari hal itu menemui jalan buntu... perang ! , libas beybeh ! demi kekuasaan orang rela bertahan ...Semoga hal ini berwujud dalam takaran yang lebih baik. Sistemik dan tidak sekedar di tuliskan dalam konsep epistemik.

Kita merasa. Jembatan untuk berkomunikasi dengan baik dan saling mengerti. Walaupun sekarang telah di gantikan dengan tujuan dominasi ideologi dan saling mencengkram alam pikiran masing masing,termasuk dia. Dan kemudian muncul pertanyaan mengapa harus ada diplomasi kalau akhirnya hanya pamer kekuatan dan intelektualitas. Memang.Kuasa, bukan kwaci, kuaca dan kuampret, apalagi 'Kuas...gambar'. jadi dari pada pusing, Kulo tak nggambar mawon teng ndalan. Mboten sah mikir sopo sing kuoso.Pun mas, pun wengi gek ndang kulo tak mangkat. Sesok mluebu esuk ko ndak kulo kerinan. Sampun nggih

PAMERAN

Acara : Pameran “UDAN TEKEK MACAN DEDE”
Tempat : Coral Gallery.
Opening : 15 Desember 2008
Waktu : 20.00 wib
Tanggal : 15 Desember – 5 Januari 2008
Allamat : Jl.Affandi {Gejayan}CTX/82 Yogyakarta.

Peserta Pameran :
1. Joenatan Kunto Arief Nugraha
2. Tegas Wahyu Nugroho
3. Ismu Ismoyo.


Udan tekek macan dede

Pranoto mongso atau pertanda zaman senantiasa menarik untuk dijadikan kajian.Terlepas dari sisi mistik, gaip dan takhyul tetapi tanda- tanda zaman bisa sedikit dijadikan acuan bagi mereka yang percaya..

Musim pancaroba dengan tetek bengek permasalahanya seperti pemanasan global, perubahan iklim yang ekstrim dan problema lingkungan secara fisik dapat kita rasakan tetapi bagaimanakah manusia memahami musim dari kacamata hatinya adakah keseadaran bahwa manusia adalah actor utama .

Dari sana tema pameran ini kita gulirkan {udan tekek macan dede}adalah sebuah guyonan untuk musim yang selalu bergerak dan sadar atau tidak kita ikut di dalamnya.

Meskipun tidak terlalu relevan mengaitkan banyaknya bencana yang terjadi dengan perilaku hidup masyarakat, tidak salahnya Bangsa Indonesia untuk introspeksi diri. Mulai dari pemimpin formal dan nonformal sampai masyarakat biasa, merenungkan kembali perilaku hidup selama ini.ataukah masih ada hitungan ya dan tidak bagi suara udan tekek dan macan yang berjemur di saat hujan.

Intropeksi Macan Dede

Menyambung kata pembuka di atas, kita tahu, seni selalu dikaitkan dengan proses penciptaanya Bagi sekelompok orang yang memandang sesuatu secara holistik mungkin tidak akan tertarik pada pembahasan tentang unsur, oleh karena unsur merupakan bagian terkecil dari sesuatu yang membentuk kesatuan sistem. Bagi kelompok ini akan lebih tertarik pada prinsip-prinsipnya, apakah karya seni rupa itu secara keseluruhan enak di lihat atau tidak. Namun bagi kelompok atau orang yang berfikiran prakmatis, formal, atau struktural akan mengatakan enak tidaknya suatu karya Seni Rupa itu dinikmati adalah adanya unsur-unsur yang membentuknya.

Berangkat dari sinilah terbuka berbagai kemungkinan dalam penciptaan dan pemaknaan terhadap karya seni yang lebih luas, termasuk di dalamnya penemuan teknik-teknik visualisasi, inovasi, eksplorasi dan konsep-konsep alternative.

Bagaimana dengan seni yang mengikuti {musim} saat panas ikut panas saat dingin ikut dingin dan saat cuaca berubah mereka harus berjuang untuk menyesuaikan.

Disini kami melihat nilai ekspesi adalah perjuangan untuk hidup, dengan tahu akan banyak musim dan cara menyikapinya. Masing-masing dari kami mentrjemahkan itu secara bebas tetapi masih ada benang merah bahwa ketertarikan kami akan alam dan perubahan musim yang kami lihat dan rasakan.

Seperti tersirat dalam syair lagu ini:

Ono udan salah mangsa, sawiji ing tanah jawa
Gemah ripah loh jinawi ora kurang samu barang
Kutho budoyo terkenal ing nusantara
Ngayogyakarta sakmintene
gambarane kutho udan salah mangsa.

KURATORIAL PAMERAN UDAN TEKEK MACAN DHEDHE

ASPIRIN

Ono udan salah mangsa…sawiji ing tanah Jawa

Itulah sepenggal syair yang saya kutip dari rilis pameran kali ini, sepotong syair berbahasa Jawa yang menurut saya adalah sebuah bentuk kesadaran manusia terhadap dunia yang ditempatinya ketika manusia dengan akal budinya kemudian mampu memahami dan berkompromi dengan alam beserta segenap fenomena yang melingkupinya. Tanda-tanda dari alam yang sedemikian luas lama kelamaan mampu dibaca sebagai sebuah pola dan siklus yang terwujud dalam sistem pranoto mongso (tatanan musim), sebuah kerja besar yang tidak serta merta dengan mudah tercipta tanpa serangkaian panjang proses yang tekun dan dituntun oleh kebijaksanaan alami. Dari serangkaian tanda yang tersusun itulah kemudian manusia berkompromi dengan kekuatan alam dan bahkan mampu memanfaatkannya untuk keberlangsungan hidupnya semisal bertani, berlayar dan bahkan dengannya manusia mampu “memetakan” waktu sebagai titikan waktu yang “baik” dan “tidak” untuk melakukan aktifitas tertentu yang seolah tidak rasional sama sekali terlebih ditengah jaman “maju” seperti ini, mialnya pada hari anu jangan bepergian keaarah anu karena pada hari tersebut perhitungan hari jatuh pada hitungan jelek atau tiba ringkel dalam istilah Jawanya, atau sebuah contoh yang mungkin lebih ekstrim lagi, dulu semasa saya kecil yang sangat saya ingat, saat siang hari terjadi gempa bumi bapak saya segera mencocokkan dengan primbon yang merupakan warisan kakek dan disitu terbaca hal yang sama persis mengenai apa yang sedang berlaku saat itu tentang sanepan atau semacam kode alam yang terjadi, entah kebetulan entah tidak namun sejak itulah saya kemudian mulai percaya bahwa apa yang dituliskan dalam primbon dan pranoto mongso tersebut tidak sekedar dituliskan secara asal tanpa landasan yang kuat walaupun mungkin sulit dibuktikan secara empirik, terlebih di hari gini yang mana seolah segala hal harus mendasarkan diri pada kekuatan rasio manusia. Namun sebenarnya disini terlihat dengan jelas adanya kemampuan luar biasa dari nenek moyang kita untuk mampu melihat jauh kedepan melalui pembacaan setiap tanda alam yang terjadi.
Dari sinilah tampaknya pameran ini memulai perjalanan kreatifnya, tanda-tanda alam dan musim kemudian dicoba digulirkan sebagai sebuah landasan estetik yang disadari ataupun tidak, justru dari musim itu sendirilah warna dan karakter suatu karya bertumpu, udan tekek macan dede yang secara harfiah berarti hujan tokek harimau berjemur (udan tekek dalam istilah Jawa berarti hujan yang turun disaat matahari terik bersinar) kemudian menjadi sebuah payung besar ketiga seniman ini untuk berlindung dari hujan stagnasi dan badai monoton yang umumnya turun pada saat sebuah musim sedang melanda, entah itu sekedar trend sesaat ataupun sebagai sebuah bentuk konstruksi pemikiran dan wacana yang established dalam skala yang lebih luas. Saat sedang musimnya kita pasti menemui barang yang sedang musim itu disegala tempat dengan bentuk dan perwajahan yang kurang lebih sama apapun itu bisa musim buah, musim rebonding rambut dan bahkan musim panen….seni(rupa) kontemporer sekalipun.
Tema Udan tekek macan dede menjadi sebuah kode terbuka yang mendasarkan musim beserta segala tafsirnya sebagai landasan berfikir mereka, karena kemudian ternyata permasalahan yang diangkat telah bergerak berkembang lebih jauh ketimbang sekedar berbicara seputar masalah musim dan cuaca secara verbal yang kemungkinan malah akan menjatuhkan eksekusi karya pada euphoria tematik sesaat, ketika hujan turun ditengah terik matahari dan para “harimau” justru berjemur tanpa merasa perlu menganggap serius hujan yang turun, tampaknya ketiga seniman ini lebih memilih untuk lebih berhati-hati dalam menyikapi cuaca yang tidak menentu ini karena bisa jadi berjemur ditengah hujan meskipun matahari bersinar cerah adalah tetap tindakan yang konyol, salah-salah kulit gosong dan penyakit flu justru mungkin didapat sehingga mereka sepertinya lebih memilih berteduh dalam pergulatan karakter estetika masing-masing untuk menafsirkan setiap ayat dari musim itu sendiri seperti tampak pada karya –karya Ismu Ismoyo yang banyak mengeksplorasi bentuk-bentuk semacam tulang dan figur-figur manusia serta benda-benda yang terabstraksi, akan sulit mungkin bagi kita menangkap kearah mana sebenarnya karya ini akan membawa kita kalau kita menanggapi karyanya secara tidak terbuka tanpa membiarkan imajinasi kita bermain sembari mengalirkan kembali memori tentang posisi kita sebagai manusia mengenai hakikat dan posisinya ditengah musim hujan rintik-rintik bertabur cahaya matahari yang tidak menentu ini, spiritualitas tentang rasa syukur dan pelafalannya yang terkadang begitu kelu diucapkan dan hal-hal yang sebenarnya cukup ringan namun selalu hadir secara intens menjadikannya sebagai pijakan yang cukup menarik, hal yang kurang lebih sama terjadi dalam karya Tegas Wahyu Nugroho yang terlihat seakan menarik segala tanda-tanda musim itu sendiri kedalam dirinya dan kemudian secara sadar mengeluarkannya sedikit demi sedikit keatas kanvasnya dengan bahasa yang mungkin sedemikian personalnya sehingga kita terkadang hanya menemui “musim” yang lain melalui bahasa ungkapnya, sebuah musim yang “berat” yang seolah hanya mampu diceritakan secara sinis dan terbata-bata sembari menertawakan diri melalui “gerutuan” yang banyak tertulis dikanvasnya. Sedangkan Jonathan tampak lebih lugas ringan bertutur melalui bahasa visualnya yang terasa komikal yang paling tidak akan cenderung lebih mudah untuk menangkap jejak musim melalui suasana yang dibangun dalam karya-karyanya, tentang potongan-potongan realitas keseharian yang dianggapnya menarik semisal berita-berita yang ditontonnya melalui televisi kemudian dituangkan kedalam karya yang menurutnya sangat dipengaruhi mood nya oleh cuaca ditambah dengan pandangan-pandangan pribadinya, toh ketiganya tampak tak hendak memaparkan semacam prakiraan cuaca yang membosankan dan mendikte selain memberikan semacam ruang berfikir alternatif melalui setiap bahasa ungkap mereka yang mengetengahkan semangat eksplorasi dan bermain yang cukup intens namun tetap menjaga jarak terhadap setiap konteks realitas yang mereka hadapi selain menanggapinya secara fragmentatif dan mengolahnya lagi sedemikian rupa menjadi tuangan ekspresi yang subyektif sebagaimana lazimnya sebuah karya seni melalui sudut pandang mereka sendiri.
Lantas sejauh manakah musim sesungguhnya memainkan peranan dalam karya mereka? Rasa-rasanya hal tersebut tidak akan mudah dicari jawabnya melalui jejak yang mereka tinggalkan ditanah becek selepas musim hujan ini karena selain musim yang terus bergerak, tampaknya ketiga seniman ini justru memandang musim sebagai sesuatu yang relatif dan tidak tetap sehingga sulit rasanya untuk mendapatkan jawaban yang bisa diamini secara konsisten dan kolektif serta memuaskan banyak pihak selain hanya bisa dibaca secara samar-samar sebagaimana pelangi yang selalu muncul selepas terjadinya udan tekek dan sang macanpun sepertinya sekarang membutuhkan aspirin dan jaket penghangat karena masuk angin…


Dhidhik Danardhono
Karangmalang 2008

YOGA ARIE KUSUMA

DEDY PRASETIANTO

reduk,2008

ROSSI ALAM FIDIANSYAH

ensiklopesick, 2007

where am i, 2007

hope, 2008

hypocrite, 2008

ENDAR PRAMONO

menjaga api.150*145,aoc

Mencari jalan terang, 2007

FAJAR SUSANTO (FJ KUNTHING)

horny day, 2007



bulan ke 249